La creatividad, ¿quién puede juzgarla?
Por Mauricio
Seguramente este tipo de escritos sobre la creatividad los han leído muchas veces, y en cuestión de definiciones ni hablar, también nos han dado un sinfín de ellas.
El motivo de este post no es descubrir el hilo negro, pero si de alguna manera aclarar algunas cuestiones que suceden en la vida profesional.
En todos los brief, que se reciben por parte de los clientes, uno de los principales punto es la creatividad, pero ¿Quién puede decidir qué es creativo y que no? ¿Quién tiene la capacidad y la autoridad para decidir que es creativo y que no?
¿Mensaje sencillo, creativo o idea sencilla?
En la escuela, los estudiantes de comunicación, publicidad, diseño, mercadotecnia y otras más que se puedan agregar, recibe tantas opiniones sobre qué es o quién es creativo; como maestros tienen en las escuelas. Y cada uno de ellos les da una opinión distinta de lo que es creatividad.
Cuando preguntamos, qué es creatividad, siempre hay miles de respuestas, muchas tienen que ver con la venta o el desplazamiento del producto, otras con el posicionamiento que se logre, con el reconocimiento de marca, etc.
¿Qué caracteriza la creatividad? ¿Los colores, las formas, los movimientos, los lugares, las personas? Puede ser que todos y ninguno de ellos a la vez.
¿Creatividad, simpleza o nada de anterior?
Pero al final, la pregunta sigue siendo la misma ¿Qué es la creatividad? Mi respuesta sería: es la manera más sencilla de dar solución a un problema. Sólo un punto por aclarar no estoy diciendo una idea sencilla, porque ninguna idea es sencilla de concebir.
4 mil millones de dólares por Marvel
Por Israel
Esta es la cifra que Disney pagó a Marvel para que, desde hoy, la empresa de comics forme parte de su conglomerado mundial de entretenimiento y esparcimiento familiar. Como todos sabemos, Disney cuenta con parques temáticos, estudios de cine, televisión y cientos de personajes que licencia año con año, con los que impacta a prácticamente todos los sectores del mercado. Para los niños tienen a Mickey Mouse y compañía; para los pre-adolescentes tiene a Hanna Montanna, High School Musical y todos los personajes que de estos se desprende, mientras que para un público más adulto cuentan con varias series, como Lost, Grey´s Anatomy, entre otras. En cuanto a películas su oferta es mucho más amplia.
Entonces, ¿cuál es el interés de Disney por adquirir Marvel Comics? Desde su bancarrota a finales de los 90, la “casa de las ideas” supo cómo capitalizar a sus personajes en la pantalla grande para rescatar a la empresa del declive comercial. El primer intento lo hicieron con Blade, con el que lograron un éxito moderado. Pero ya con el know how y el apoyo de uno de los principales estudios cinematográficos, lograron que personajes como los X-Men y Spider-Man se convirtieran en nuevas y fructíferas franquicias, una nueva mina de oro para las casas productoras.
Por otro lado, Marvel era la única productora de historietas que no se había unido formalmente con una empresa de medios más grande. DC Comics lo hizo en 1969, cuando se une a la divisón de entretenimiento de Warner Brothers. Desde entonces, ésta cuenta con total libertad creativa y literaria para usar a los personajes de la editorial y generar los productos que considere pertinentes.
Lo mismo ocurrirá con esta nueva adquisición de Disney sobre Marvel. Ahora, además de ser el conglomerado de medios de comunicación familiar más grande del mundo, contará con más de 5 mil personajes del Universo Marvel para hacer lo que le plazca: series, animaciones, películas animadas, en live action, o simplemente aumentar la cartera de productos licenciados que tienen en el ámbito mundial.
Por el otro lado, Marvel ahora contará con todos los medios que posee Disney para realizar sus comunicaciones, promociones, estrenos y, lo mejor de todo, las herramientas de producción de películas. Justo ahora cuando se confirmó en papel la existencia de varias cintas de personajes clave en el Universo Marvel, tales como The Avengers, Thor, Black Widow, Iron Man 2, entre muchos otros.
Ahora, será interesante ver qué pasará con los personajes que se encuentran en propiedad de otras casas productoras, como es el caso de Spider-Man y Sony, o los X-Men con FOX. ¿Estarán estos personajes también dentro del deal con Disney? Y, de ser así, ¿Cuánto le habrán ofrecido a ambos estudios para que los dejaran ir?
Lo cierto es que ahora Marvel cuenta con un alcance mucho mayor del que contaba y Disney se metió en la bolsa una mina de oro que le redituará de manera excelente en los años por venir.
De amarillo a verde a morado.
Por Mauricio
Vamos a cambiar un poco el tipo de escritos que van a encontrar del Colectivo en el blog, pero siempre dando un enfoque hacia la comunicación comercial y todos sus vertientes. Aclarado lo anterior, seguimos adelante.
Seguramente ya han escuchado hablar de que el mariscal de campo Brett Favre firmó un contrato por un año con los Vikingos de Minnesota, rival de división del equipo donde Favre pasó casi la totalidad de su carrera profesional, (también jugó para los Halcones de Atlanta, un año, y el año pasado con los Jets de Nueva York). Además de hablar de situaciones, como: “un hombre nunca está encima del equipo o es más importante un sano vestidor que un hombre que tenga los privilegios de regresar a jugar cuando se le dé la gana”.
Favre con la cabeza baja
Vamos a hablar del impacto en el aficionado, ese que idolatró a Favre durante 16 temporadas, el que asociaba inmediatamente el número 4, con las cabezas de queso y el legado de un jugador que lo ganó todo para ellos.
Qué puede pensar un aficionado al ver a su ídolo hacer un berrinche porque se niega a enfrentar el paso del tiempo, porque se considera más importante que una institución, que es la única en la NFL donde no existe un dueño, sino es un cooperativa y el equipo es parte de la ciudad. Favre ya pisoteó su legado al vestirse de verde el año pasado y ahora lo ha borrado por completo al vestir el uniforme púrpura tan odiado por la afición de Green Bay.
Vestido de púrpura
Se imaginan que la navidad en lugar de roja fuera azul, porque Santa Clous se le ocurrió cambiar de bando y abandonar a Coca porque Pepsi le ofrecía un mejor trato, cómo se sentirían las personas!!! La festividad tendría un significado totalmente diferente. O que el vaquero de Marlboro cambiara su caballo por un camello!!! Posiblemente esté exagerando, pero así de grande era el ícono de Brett Favre antes de sentirse inmortal, deportivamente hablando.
Requiem para la letra
Por Israel
Reader´s Digest está en quiebra en Estados Unidos. La empresa hizo público este lunes que ha sido incapaz de liquidar su deuda, por lo que desde el lunes pasado se ha amparado en las leyes de bancarrota para continuar operaciones.
Gracias a este movimiento será posible cambiar deuda (cercana a los dos mil 200 millones de dólares) por acciones con sus prestamistas, quienes aportarán 150 millones de dólares para que la firma se sostenga mientras se gestiona su actual situación.
Entre las repercuciones que tendrá para el mercado se encuentra la disminución de su tiraje, el cual bajará hasta cinco millones y medio de ejemplares mensuales. De igual manera, serán sólo diez números anuales.
Aún no se sabe si esto tendrá alguna repercusión en nuestro país, pero es, sin duda alguna, una prueba más de lo que varios expertos en medios han declarado durante los últimos dos años: el medio impreso debe encontrar nuevas propuestas, tanto informativas como publicitarias, para seguir con vida en un mercado tan competido como lo es el de los impresos.
En México han desaparecido varios títulos que se consideraban fuertes en sus segmentos. SIN, FHM y Rolling Stone, por ejemplo, dejaron de editarse durante este 2009, todas por la misma situación, la falta de recursos y el aumento en los costos de producción. Mientras tanto, las casas editoriales recortan sus equipos editoriales con el afán de mantener sus productos.
Pero muchos se preguntan si éste es el camino que deben seguir para sobrevivir a esta situación. Cada vez que una crisis afecta al mercado, el recorte parece ser la solución más obvia, rápida e indolora. ¿Pero de verdad lo es?
Otro medio que recientemente anunció que abandona el mercado de los impresos es Atomix. Pero, a diferencia de otros, usará su página web como su negocio principal, tanto como medio de comunicación como publicitario. “Adiós medios impresos, no los extrañaré”, es lo que declara Óscar Yasser, presidente y fundador del medio en su perfil de Twitter hace unos días. De hecho, hace un par de años comentó que ya estaban listos para abrazar por completo el formato digital.
Para varios expertos el internet es la solución más obvia para los medios impreso. De hecho, en países como Estados Unidos, Londres y Austria ya es un hecho, gracias a que todos los consumidores tienen acceso a la web. En México sólo el 20 por ciento de la población cuenta con este servicio, lo cual representa un obstáculo para los medios digitales, así como con los anunciantes.
Es bien sabido que es necesario educar a las marcas para que den el brinco hacia las pautas digitales, pero, en un país en donde difícilmente se lee, ¿Cómo se educa a la gente para que lea en internet?
Publicidad o Comunicación comercial
Por Mauricio
Este dilema tiene que ver con los actuales planes de estudio de las carreras de comunicación, publicidad, diseño gráfico y, hasta, mercadotecnia. Y con la visión profesional que tienen los estudiantes antes de salir al campo laboral.
Discutir sobre terminología siempre será polémico, porque cada persona tiene sus corrientes a seguir, sus maestros y sus técnicas de aprendizaje, pero considero que es importante hacer la diferencia entre estas dos ramas de la industria.
¿Cuál es la finalidad de la marcas?
Vender, cómo lo van a lograr, a través de estrategias de publicidad o de comunicación (una de las dos o las dos), como apoyo a los esfuerzos de mercadotecnia. Publicidad significa hacer público, dar a conocer, informar a la población sobre un suceso, artículo o servicio. Comunicar es ir más allá, significa establecer lazos entre un consumidor y un prestador de servicios.
Cuando alguien quiere hacer una campaña de comunicación, dice: “Hay que hacer algo de publicidad”, lo que no necesariamente es lo mismo. Ya que al final de realizar la estrategia dirá: “Lo que necesito es vender más”. Entonces los conceptos estaban cruzados. Si necesitas vender más: estrategia de mercadotecnia; si se quiere informar: campaña de publicidad; si lo que se requiere es establecer vínculos: actividades de comunicación es lo que necesitan.
Mientras las marcas decidan qué es lo quieren hacer, las agencias tendrán que ofrecer soluciones para todo, (ni hablar del 360°, término tan malgastado por unos, para ocultar su falta de especialización).
Al final, la diferencia entre conceptos se debe aprender desde la universidad y la aplicación de ellos en el ámbito laboral. Pero no podemos esperar mucho si los planes de estudio no se especializan, se imaginan una institución con el siguiente programa para el 7to semestre de la carrera:
-Promociones masivas.
-Estrategias interactivas de mercadotecnia directa.
-Medio ATL II
-Innovaciones en BTL.
-Administración del recurso humano.
-Taller de visualización creativa.
